但藏在这片粗砺之下的，还有细腻绵长、隐忍含蓄的底层情感。经历丧子之痛的苟仁常常黯然伤神，他不修边幅，却细心地呵护儿子生前最爱的拨浪鼓，也会在梦中温柔地呼唤赖赖的名字；他暴躁易怒，一想到害死儿子的白明明，总是叫嚣“我要是弄不死他，活着还有什么意思”，但当两人见面之后，他又不会真的伤害这位曾经的挚友；当得知毛豆的父亲毛厚早已去世多年的消息，他选择用善意的谎言来消弭这个孩子悲惨的命运。亲密相处中，那个曾经爱抠门、好计较的苟仁悄然改变。他真心实意地带毛豆体验高级酒店、置办漂亮衣服、精心梳洗理发，并为他绽放了一次专属的烟火表演，像父亲一样把他扛在肩上。这一刻，苟仁笑得纯粹，而毛豆这个从小缺失亲情、缺失教育、缺失物质的留守儿童，也第一次触摸到了爱的温暖。这个外表看起来邋遢随意的西北糙汉，用一颗善良的心温暖了毛豆，给予毛豆深沉的父爱；而调皮执拗的毛豆，也用纯真无邪的童心抚平了苟仁丧子的心理创伤，给予他儿子一般的慰藉。影片结尾，毛豆对苟仁说，“我以前也受过伤，但是伤慢慢慢慢就好了”，在人生的至暗时刻，两颗孤独的心灵慢慢靠近，实现超出血缘的双向治愈。告别时，苟仁把他最珍视的拨浪鼓留给了毛豆，拨浪鼓上承载的那份父爱也随之完成了转移。其实，苟仁和毛豆早已如父如子。

该剧今日释出的“信念版”预告，分别从普通民众、拔河专业人士、剧中明承拔河队队员三种视角，聚焦拔河这项运动中所蕴含的种种人生哲思与曲折的发展历程。正如一位现实中真正的拔河运动员所言：“当自己站在拔河场上，好像瞬间回到了二十多岁的年纪”，精准地道出了这项强调团队主义的体育项目带给所有人的非凡的青春体验。

资深电影导演、作家、前亚太影展主席、中华电影制片协会理事长李祐宁先生作为评委代表致辞。他表示，本届MEGA所征集的作品异彩纷呈，它们彰显了年轻一代的美学内涵与制作技巧，蕴含了影视作品及行业生生不息的生命力。

在李云中看来，这种用国画技法去做电影人物概念设计的好处有两点：一是具备独特的中国韵味；二是设计稿本身也能成为颇具艺术性的艺术稿。当年，恩师戴敦邦给剧集《水浒传》设计人物造型时，便采用了这一技法。

可以说，《后浪》在这部剧中把中医文化呈现的太肤浅了，是一种背书式的教育。

（P.S.这个设定曾被指出抄袭某款日本游戏，但后期官方辟谣，表示漫画发表时间比游戏要早。）