除了情怀加持外，影片精良的制作成为了重要的品质保障。比如脚踏地的方式，拿到球瞬间的身体反应，准备投篮的时间点和身体姿态等，力求做到极尽还原真实的篮球比赛现场。正是整个制作团队精益求精的高标准，才保障了观影过程中的临场感十足，犹如亲临比赛现场，看真人比赛一样紧张刺激。

陈氏悬疑有公式？

对此，粉丝提出了G-Dragon是不是没有与YG娱乐续约而离开的疑惑。但是YG娱乐方面表示：“G-Dragon还留在经纪公司，业务系统上长期处于空白状态”。

这部剧集可以让我们领略了上世纪五十年代的美国社会和女性地位的变迁，同时也给我们带来了无尽的笑声和欢乐。它以一个名叫米瑟尔·梅瑟尔的女性喜剧演员为主角，讲述了她从一个典型的纽约家庭主妇变成一名成功的喜剧演员的故事。

从唱响懵懂少女对未知世界好奇的《你的世界》到象征王子勇气与意志的《狂野未知的海域》，再到海底女巫动感张扬的《可怜的灵魂》，直至奥斯卡金奖名曲《在那海底》，真人版《小美人鱼》将上演一场将耳朵唤醒的听觉大餐，而中文版配唱金牌阵容单依纯、阿云嘎、黄绮珊则为这场音乐盛宴再添魅力！

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——