税务署走廊的第一个打斗场面中,Jobu把自己的血当成番茄酱那样喝下去,又将警棍变成了特大号人造阳具,简直是个古灵精怪、爱玩爱闹的小恶魔。银幕之外,我们津津有味地欣赏这场奇葩的战斗;但银幕之内,可怜的Evelyn目瞪口呆,拒绝相信眼前之人是她的女儿。
史泰龙将回归参演新《绝岭雄风》
但不能否认的是,当中国观众越来越偏爱现实主义,贴近自己生活的电影时,外片更需要在宣传中,找到中国式的突破口,才能吸引到更多的观众。
当然,关于片尾的争论,最知名的还是饰演柯布父亲的迈克尔·凯恩过去一席话:「当我拿到《盗梦空间》的剧本时,我有点搞不清楚剧情,所以我跟他(诺兰)说:『我分不清楚……何时是梦境、何时是真实世界?』他回答:『好吧,有你在的那场戏就是真实世界。』」
通过《变形金刚7》,我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先,类型化叙事模式导致故事情节重复,视觉轰炸的一再循环,最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕,彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系,正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品,《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长,乃至于拯救世界;反过来,无论反派多么强大,最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确,几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”,但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统,与其他好莱坞系列电影(如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等)相比并没有任何新意,甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭,以及故事情节上的乏善可陈,拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”,必然不能引发观众的好奇心与“同理心”,并带来审美疲劳,甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。
梦中的那片海,成功的掌握了小人物的故事,从以小见大的角度出发,从而更容易营造出故事的使命感,以及电视剧它应该传播的那种社会责任感